美术欣赏教学误区与对策[1]

【网络综合 - 美术】
美术欣赏课是激发学生的兴趣、多角度欣赏和认识自然美以及美术作品的材质、形式和内容特征的课程。了解中外美术发展概况，提高感受能力，逐步形成对文明的崇尚、对艺术与文化遗产的尊重的多元化的态度。但是，只要细心观察、揣摩研究我们的美术欣赏课教学，在许多新课程教学的表象下面，仍存在着一些问题。这些问题，应该引起我们每个教师的关注。这些问题的产生原因有很多，本人就粗浅谈一下有关在教学实施中多个环节上的问题。

　　一、教学实施的多个环节上存在问题

　　问题一：对教材地位、作用的认识

　　从现状来看，教师过于忠实现有课本，不少教师仍将教材作为组织教学的唯一依据，带着很大的惯性来认识教材，不敢对教材进行大胆的裁剪和处理。教材中的图片和文字不敢动，甚至包括它的顺序安排，造成了对教材的处理不够自主、能动。

　　问题二：发问的策略与梯度的处理

　　教师传授教学内容，首先要考虑讲解、提问等教学形式，能引起学生能动学习的决定因素是教师的发问。发问的目的是要引起学生积极的思维和表达活动，是将教师要教授的内容转化为学生想学习的内容，但是有很多课堂在对问题教学与问题情景的创设这方面做得还不佳，问题过于简单或直接，流于形式毫无意义。这说明教师缺乏有效的情景创设，引起学生认知冲突的情景太少。

　　问题三：教学手段与教具的运用

　　现代多媒体技术，作为辅助手段运用于美术欣赏教学，为美术学科教学带来了生机和活力。但是，随着计算机多媒体教育技术日益普及和广泛应用，教学产生对多媒体过分的依赖，不分教学内容和课程特点，盲目地滥用多媒体播放音像来替代教学，制作了精美繁琐的课件，不论理论课还是技法课，大量地使用多媒体播放图片、音像资料取代教学，过分地强调多媒体课件的作用，并以此作为衡量教学质量和水平的标志。教师的课堂示范、演示绘画技法效果的过程被多媒体取代，教师动手绘制范画制作教具的兴趣减弱了。

　　二、有效构建以“深化学生思维”为主的美术欣赏课教学

　　对策一：研读教材是备好美术欣赏课的核心

　　相对美术常识课而言，美术欣赏课更讲究情感性、审美性和趣味性。因此，美术教师需要更深入地钻研教材，在领会新课程标准的基础上挖掘教材的内涵，理解编写意图，能根据学生已有的知识、美术技能、兴趣和学习习惯以及教材特点来预测他们在学习中可能出现的问题，拟订相应的教学措施。

深入地理解教材，意味着对教材的处理要有动态的发展眼光，创造性地使用教材，可以对教材局部进行增加和删减，做到既尊重教材又能灵活处理，既有提前的预设又有动态的生成。教师在备课时，要明确教学内容在整个知识体系中的作用，以便于确定教学目标，目标一经确定就意味着教学活动的归宿。美术欣赏课贮积了丰富的知识，更蕴含着深厚的文化意蕴，要求教师在研读的基础上，要善于以历史的纵深感来挖掘教材的内涵。比如学习《中国书法欣赏》一课要考虑书法不同时代的风貌，还要考虑到书法艺术之所以博大精深，也与统治阶级的价值尺度有关。中国古代很早就把“以字观人，以人论字”的双向性观察方法作为评判一个人的标准，无形中也推动书法艺术的巨大发展。

　　对策二：创设有效的问题是深化学生思维的途径

　　有效的问题，是那些学生能够积极组织回答，并因此而积极参与学习过程的问题。这些问题不是环绕在外围的，而是能直击学科本位的要害，通过基本的问题引领基本的思维。提问的问题设置要由易到难，由简入繁，层层推进，步步深入。多形式、多层次的发问会使学生思维活跃，从问题出发设计教学，让学生学有所思，学有所得，起到良好的教学效果。这就是所谓的“梯度设计”，让学生通过不太艰巨的努力，就可以获得答案。由简单到复杂的梯度也不是绝对的收效，有时也可以倒过来，比如讲解色彩知识，不一定先从简单的提问开始，可以问：假如我们这个世界是黑白的，那么会怎样；接下来再去了解三原色、间色、复色和色彩的对比与协调等。这一问题问得很大，但却在学生的世界中掀起巨大的头脑风暴，通过黑白的遥想与彩色的现实形成一种对照，并为下一步的探询提供了驱动力。对新教师来说，尽可能不要提出可能有多种答案的复杂问题，不要在学生还没有作出探询之前就对自己的问题作出回答，即便学生回答的不正确也不要急于下否定的结论，应该激发进一步澄清、启发新的信息，或对回答进行重新导向。

　　对策三：运用多样教学手段是美术欣赏课鲜活的保证

　　美术欣赏教学离不开多种教学手段的运用，声光电化的教学媒体在传统媒体基础上进行扩展和补充，拓展了教学时空，优化教学质量。不过如果依赖过多，反而影响教学质量，有些课涉及绘画技巧演示分解，需要教师当场操作，上课教师当场讲解与演示便于与学生交流，提高美术