舞蹈的创编细则[1]

第一、题材的选择。
　　首先从确定主题入手，即选择题材。舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如《我爱洗澡》《一小锣号》等舞蹈，孩子们连唱带跳、感情真切饱满，在不知不觉中快乐地学会了舞蹈;单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。
　　第二、音乐的选取。
　　音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作.亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第三、动作的创编
　　(1).老师教学的师范，正确的动作和生动的语言等。 舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我在教学中用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。在教幼儿新舞蹈时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。 舞蹈教学对教师的语言表述要求是： 一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。在排练中语言表述要非常清楚。首先老师的头脑要很清楚，不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是他的形象重点、动作重点、音乐节拍老师都要非常清楚。在教给孩子的时候把动作做到位，把节拍说清楚，这点很重要 .(2)、观察积累素材，由易到难，引导幼儿创编.观察是创编动作的基础，孩子在观察中积累了素材，这样在创编动作的时候就有了一定的经验，当然创编起来也就容易了许多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。(3).让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的发展都应有其顺序性、渐进性，舞蹈创编活动也不例外。因此，我们尝试让幼儿掌握这一规律.首先，进行单个动作的创编，并加以变化。 其次，引导幼儿一乐句、一乐段的创编。在幼儿掌握单个动作创编之后，在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段，进行创编。积累了一定的动作语汇之后，可以让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情进行创编，并通过舍取，组合形成一个完整的舞蹈。教师应注意，创编开始时，幼儿的动作大多是无意识的拼凑，没有一定规律，教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律，从而使幼儿的舞蹈创编技能提高得更快
　　第四、服装与道具。
　　幼儿舞蹈的增彩之处——服装经常在幼儿舞蹈中看到不合体或与舞蹈作品不相衬的舞蹈服装。在舞蹈作品形成后，对舞蹈服装的选择与设计则不能掉以轻心。首先在服装的设计上不能影响动作的表演，不能让演员戴太多的装饰物;特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装少儿兴趣